ENTREVISTA. LORENZO FRAIOLI DE "THE ALBIONAUTS"

Llevaba tiempo escuchando hablar de ellos por mis colegas - “Son geniales, hacen unas versiones de Libertines, Babyshambles, Arctic Monkeys buenísimas” “Son muy buenos tipos y cantan muy bien”. Pero hasta que el día 25 de julio no los fui a ver a la sala Underground, no fui consciente de lo que decían mis amigos. Permanecía tímido, juzgándolos, escuchando. Me iba animando. Hasta que tocaron “You Talk” de Babyshambles. Me paralicé. Este tema realmente me emocionó, por la relevancia que tiene para mí y ellos simplemente estuvieron más que a la altura.

Lorenzo Fraioli. Tengo algunas preguntas para ti.

Pregunta: The Albionauts hace referencia a Albión que es el nombre más antiguo de Gran Bretaña. ¿Qué significa para vosotros?

Lorenzo Fraioli: Albion, es el nombre antiguo de Gran Bretaña, es verdad. ¡Un nombre hermoso! ¡Un sonido dulce! Cielo gris y ladrillos de color granate con rallas blancas. Música, lluvia y fish & chips, Reebok clásicas, cañonazos al amanecer...

Dice Pete Doherty “Down in Albion, They're black and blue, But we don't talk about that.” Es una de las canciones que más emociones me transmite. Cuando la tocamos como la última en el Cavern Club, en Liverpool, se nos caían las lágrimas. Siempre Pete Doherty dice “Arcadian dream has fallen through, but the Albion sails on course”.

Siempre he sido un beatlemaníaco, pero mi amor por los Beatles iba más allá de la música en sí y del estilo musical. Me encanta la forma de pensar de los ingleses, me encanta la isla de Albión en general. Sé que ahí nació la verdadera música rock porque nació como forma de comunicación. Me emociona ver la bandera del Reino Unido. Me quedo con la boca abierta y la piel de gallina cuando escucho a un inglés hablar. Quisiera hablar como ellos. Pero no puedo.

P: Antes os llamabais “The Albion Covers”. ¿Por qué ese cambio de nombre? Quizá, ¿para no encasillaros siendo un grupo sólo de versiones?

LF: The Albionauts, Los Albionautas. La tripulación del barco de Albión. Como los Argonautas, la tripulación que acompañaba a Jason en la búsqueda del vellocino de oro. Para nosotros el “vellocino de oro” es la vida. La vida que no podemos vivir con nuestros trabajos. La vida que quisiéramos vivir.

Como dice nuestro Rafa “Albionauts, no es un grupo, es un estilo de vida. Viajar y desplazarse para conseguir las emociones que sólo la música y el estar juntos nos dan”. Es verdad. Es así. Jordi vive en Barcelona, Rafa en Valencia y yo en Roma. Nos vemos poco pero nos queremos mucho y amamos profundamente la música más que cualquier otra cosa. Ahora se ha incorporado otra persona. Un amigo mio, Davide. Él es el más beatlemaníaco que he conocido en mi vida, de hecho, lo conocí en 2003 en el concierto de Paul McCartney en frente del Coliseo. Fuimos, los dos, diez horas antes del comienzo del concierto y por aburrimiento empezamos a cantar a saco y a capela los temas de los Beatles. Fue una locura. Desde entonces somos muy amigos y hemos escrito muchísimas canciones. Él se hizo albionauta en nuestro primer concierto en Roma el pasado abril, pero lo era desde mucho antes. “Little Honey”, “Rain on the Americans”, “The Forward”, “Looking for my life” y “Never working side by side”, son canciones de los Albionauts, pero las escribimos Davide y yo.

Antes nos llamábamos Albion Covers porque tocábamos versiones británicas, lo que nos empujó a llamarnos The Albionauts. Fue la necesidad de escribir temas originales. Llegamos a este nombre el verano pasado, cuando nos quedamos a trío, Rafa, Jordi y yo, y decidimos grabar nuestro primer EP de temas originales.

P: Entonces, al final, ¿cómo queda la cosa? ¿Quiénes formáis el grupo?

LF: Como te decía antes la incorporación reciente es la de Davide, mi amigo, aunque el grupo principalmente sea a trío. Davide nos acompaña cuando puede. De hecho el nuevo EP que grabamos en agosto de este año es a trío.

Resumiendo. Este es el grupo - Jordi es nuestro batería. Es un fenómeno. Yo no me explico como un monstruo como él no sea famoso. Es un gran batería, digo la verdad. El mejor de toda mi vida. Rafa es nuestro bajista. Es un crack. Toca con ganas y le mete una pasión única. La música para él es lo más importante. Se emociona un montón. Siempre le pillo con la piel de gallina cuando toca temas que le gustan. Tiene un gran corazón y canta muy bien. Y luego estoy yo, que hago lo que puedo.

P: ¿Y cómo os arregláis estando cada uno en una ciudad distinta? ¿Os frena en vuestras aspiraciones?

LF: Sí, frena las aspiraciones. Nuestra banda es muy atípica. Cada uno tiene otro grupo. Esto ha llegado a crear algún problema. Pero las cosas se solucionan. The Albionauts es un proyecto muy importante. Ahora estamos intentando ir a tocar a Glasgow, Manchester, Dublín, Liverpool. A ver si nos sale algo que podamos hacer como gastos y como experiencia positiva. Desplazarnos no es un problema. Hay gente que se gasta la pasta en un coche o en ropa a saco. La mayoría de la gente hace viajes como turista. Nosotros viajamos como turistas músicos. Si hay concierto, hay viaje. ¡Crucemos los dedos!

P: Tenéis claras influencias de The Libertines, Babyshambles, The Cribs. No sólo lo demostráis en los covers sino en vuestras canciones. Además tocáis a la perfección temas de Arctic Monkeys. ¿Qué os atrapa de todos ellos? ¿Tendéis al britpop?

LF: Más que britpop, al rock & roll británico. Para mí, Oasis es britpop. The Clash es rock & roll. Eso, yo amo profundamente a The Clash. No es una casualidad que el productor de The Libertines fuera Mick Jones, el guitarra de The Clash.

A ver un poco el pasado. (Risas). Me estoy enrollando. Las influencias británicas siempre han sido muchas. Albion Covers nació por casualidad en el verano de 2006 desde el grupo de versiones de los Beatles, Red Morning Light. El entonces nuevo grupo, que tenía como objetivo tocar música inglesa, nació con el nombre de la canción de Pete Doherty “Albion”. Éramos un grupo de versiones de los Libertines y de Babyshambles sobre todo. Unas de las bandas inglesas que más amo. Pero también tocábamos temas (y aún seguimos un poco el rollo) de Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Dirty Pretty Things, etcétera.

Empezamos grabando a distancia los temas. Cada uno grababa en casa su parte y luego yo mezclaba todo. Luego lo colgaba en el myspace. Albion Covers nació entonces como una     e-band. Es una cosa un poco rara, lo sé, pero es así.

Con Albion Covers hicimos muchos bolos, pero las versiones empezaron a cansarnos. Necesitábamos escribir algo nuestro de verdad, aunque las versiones nos sirven siempre de referencia, ya que no ensayamos porque vivimos en ciudades distintas.

P: Ya que mencionas a Albion Covers, hacéis una versión de “You Talk” espectacular, a mí particularmente es una canción que me gusta mucho. ¿Qué opináis y qué sentís al tocarla?

LF: ¡Muchas gracias! Sí, nosotros también disfrutamos mucho tocándola. La verdad es que tiene un ritmo muy guapo y las letras son inteligentes. Sarcásticas. Es divertida la verdad.

P: Y hablando de vuestros temas propios “That day a the cavern club” hace alusión a un bolo que hicisteis en el mítico Cavern Club de Liverpool. ¿Cómo fue la experiencia?

LF: La experiencia fue increíble, aunque llegamos ahí cuando Albion Covers se había acabado. Habíamos discutido con el otro cantante y guitarra. Había mucho mal rollo. Una cosa escalofriante, y eso que para nosotros aquella era la experiencia musical más importante. Era un periodo en el que estábamos todos muy estresados por el curro. Llegamos ahí y fuimos a visitar la casa de Paul, de John, de Ringo, de George. Fuimos a Strawberry Field, a Penny Lane, donde aún está “el peluquero con las fotos de las caras” que he tenido el placer de conocer (in Penny Lane there is a barber with a photograph...). Fuimos a Saint Peter Church donde se conocieron John y Paul, y donde está la tumba de Eleanor Rigby. Un sueño. Fue un escalofrío que nos dejó sin palabras, todo un equilibrio encima de la locura de la vida. Cuando tocamos en el Cavern, morimos y volvimos a nacer a la vez. Fue muy duro bajar de aquel escenario. Ahí tocamos por primera vez “Down with a frown”. No lo olvidaré jamás. Si te fijas, la canción de los Beatles “When i’m sixtyfour” dice “Cuando sea viejo y pierda mi pelo, dentro de muchos años, ¿me enviarás una postal de San Valentín y una botella de vino por mi cumpleaños?...”. Nuestra canción empieza con el mismo primer acorde y las mismas tres primeras palabras “Cuando sea viejo y pierda mi pelo, estaré solo y los Beatles se caerán todos al suelo, muertos. Pero cuando me acuerde que toqué en la Cavern Club, lloraré y te contaré aquellos días en que yo creía, yo creía.”

P: Tenéis un nuevo EP con cuatro temas sino me equivoco. ¿Cómo ha sido el resultado?

LF: Magnífico. “Everytime we get together” es estupenda. “Crack Pipe” tiene mucho, mucho ritmo. “Religions Split” es muy dinámica. Y luego está “5 o clock in Barcelona”, que es una locura. De hecho cada vez que la escucho veo los ojos de unos amigos de Barcelona con los que estuvimos de fiesta en el Sidecar después del bolo que hicimos en la sala BeCool. Fue una noche inolvidable. Aquella gente nos dio mucho cariño. Esto es lo que buscamos haciendo la vida Albionauta. Experiencias. Amistad. Amor por la música. De vez en cuando hacemos el tonto y cantamos - “Quiero hacer la vida Albionauta. Sin trabajar (sin trabajar), sin estudiar (sin estudiar) Con la botella de Ron (Con la botella de Ron)”.

P: Si tuvieras que quedarte con algún tema vuestro y otro tema que versionéis, ¿con cuál te quedarías? Si lo tuviese que elegir yo, diría que “Little money” y el ya nombrado anteriormente “You Talk” como cover. ¿Algún comentario?

LF: (Risas). ¡Es “Little Honey”, no Money! No pasa nada. Lo importante es que te guste.

Yo me quedo con “Down with a Frown”, nuestra. Y la versión, con “Can’t stand me now” de The Libertines.

Gracias y un saludo. Y mucha suerte.

ENTREVISTA. PERE FERNÁNDEZ "COHETE" DE "OVNI"

Como si de un Objeto Volador No Identificado se tratara "aterrizaron" hace varios años a la escena musical del rock en español este grupo de nacionalidades mezcladas. Lo componen los hermanos Maxi y Mati Segovia (cantante y batería), Pere "Cohete" (bajista) y Esteban García (guitarrista).

Para aquellos que aún siguen sin identificarlos aquí está la prueba de que no son unos extraterrestres cualquiera, tienen feeling y mucho ritmo.

Pregunta: OVNI lleva casi diez años formada. Es mucho tiempo. ¿A estas alturas crees que os estáis consolidando como banda o aún falta mucho tiempo?

Pere Fernández: Bueno, la formación actual lleva junta algo más de 4 años y dos discos, no sé quién empezó esa trola biográfica, igual hasta fui yo, pero vamos... hace diez años, como mucho, Maxi y Mati estarían hablando de hacer algo más que salir de fiesta.

Como banda es obvio que siempre estaremos creciendo o eso espero, pero en cuanto a la formación, no creo que nadie pueda imaginarla sin alguno de los cuatro miembros actuales.

P: Quizás es que vez pasar el tiempo lentamente y crees que realmente han sido muchos más los años de lucha y empeño por OVNI. Háblame de tu incorporación.

P.F.: Una encerrona total. El sello que sacó el primer disco de Ovni en España creía que pronto iban a necesitar un nuevo bajista y pensó en mí, pero sin decir nada a nadie, así que me encargó el diseño de la portada. Recuerdo que tardé días y días en ponerme a trabajar hasta que me decidí y me puse el “master” mientras fregaba los platos, para ver por dónde iban los tiros, y para cuando terminó la primera canción ya sabía que acabaría tocando en Ovni. Todavía me cuesta explicar con palabras la emoción de escuchar “B-Corta” por primera vez, creo que ni terminé de fregar. Llamé, me junté con los pibes y el resto fue pura química. En más de un sentido, si no recuerdo mal. Me pidieron que hiciera una sustitución para una de las primeras presentaciones del disco y dije - “vale, pero si toco en ese concierto, toco en todos”.

P: He leído Pere en la web que habéis tocado como invitados de The Libertines y The Killers, ¿teloneros?

P.F.: Por supuesto, “invitados” es una fórmula que se usa para que quede más cool. “Teloneros de mierda” es el término técnico.

P: Y, ¿cómo lleváis lo de telonear a otros grupos? La cosa cambia cuando el concierto es exclusivamente vuestro, ¿no?

P.F.: Telonear no es nuestra manera de trabajar favorita, pero si lo haces muy de vez en cuando te sirve para llegar a más gente, tanto público como medios. Los artistas para los que hemos abierto siempre nos han tratado muy bien, sin excepción, y ha habido momentos inolvidables como tener al batería de Libertines en un costado del escenario con la sonrisa de oreja a oreja, o tocar una versión de Tom Petty con la banda de Jesse Malin en el último show de la gira. Por lo demás, diferencias entre tocar solos o acompañados no hay, salvo la duración: el planteamiento de la banda en el escenario siempre es el mismo, sólo que si en un momento de euforia rompemos algo del otro grupo tenemos que pagarlo, claro, eso sin contar con la posible paliza que nos den sus técnicos al terminar. Si pueden, ¿eh?

P: Sé por un pajarito que el nuevo disco suena más pop. Si esto es cierto, qué hay un cambio de estilo, ¿a qué se debe? ¿Innovación? ¿Es parte de la evolución de una banda? O no nos engañemos, ¿es por tema comercial?

P.F.: La evolución estilística de Ovni viene muy marcada por la incorporación de Esteban. Es un compositor extraordinario que ciertamente vira más hacia el pop, pero es difícil rechazar una canción suya, así de claro. Por otro lado, la intensidad rockera en la interpretación siempre seguirá ahí. Maxi tiene ese aire de “pibe malo” que nunca se podrá quitar de encima, ni falta que hace, y Mati y yo somos una base rítmica contundente por definición, no sabemos ni queremos hacerlo de otra manera.

El tema comercial no es relevante a estas alturas, por una razón muy simple - siempre, desde el primer día, nos hemos visto como una banda con un enorme potencial comercial, y siempre hemos trabajado con ese objetivo.

P: Háblame del nuevo disco, ¿para cuándo?

P.F.: Tenemos material para un par de discos tranquilamente, pero desde que salió “Aterrizaje!” ha habido cambios - a mejor - en el entorno de la banda y queremos asegurarnos de que no se repita ninguno de los errores cometidos en el pasado. Tenemos que estar seguros de que este disco va a llegar a todos los sitios a los que debe llegar y para eso hay un largo trabajo en el que nuestro management está metido de lleno. Cuándo saldrá no lo sé, de hecho entre nosotros empezamos a llamarlo “Chinese Democracy”. Lo que te puedo decir es que las canciones son tan cojonudamente buenas que no veo el momento de mostrarlas al mundo.

P: ¿Alguna canción que signifique mucho para ti?

P.F.: A ver, en el terreno emocional y si sólo pudiera quedarme con una, sería “B-Corta” por lo que comentaba antes, más allá de los méritos de la canción en sí. Muchas otras tienen una historia detrás, algunas bonitas y otras horribles... Por citar una de cada, me quedo con “Tal Vez”, que compusimos en el local, totalmente bebidos, la madrugada antes de salir para el estudio a grabar “Aterrizaje!”, y acabó siendo una de las mejores del disco. También “Sector 13”, que iba a ser el primer single de “1984” y que tuvimos que cambiar cuando murió Carles Cagigal, porque los paralelismos entre la historia que cuenta esa canción y la desaparición de “Kahi” son demasiado escalofriantes hasta para ser ciertos.

P: A mí particularmente me gusta mucho "Siempre es tarde". ¿Qué me dices de esta? Buena letra y aparte inspira buen rollo la melodía con esos coros tan divertidos.

P.F.: Para mí es de lejos la canción más desaprovechada de Ovni. Insistí e insistí para que fuese uno de los singles y ahí sigue, olvidada salvo por la gente con buen gusto como tú. Y espero que los chicos lean esto y sepan que mi rencor será eterno y que todo lo malo que le pase a esta banda en adelante pienso achacarlo a no haberme hecho caso en esa sola cosa.

P: Y por último, una vez comentábamos Pere que no disfruté el concierto de Oasis porque no me gustaba la actitud que tenía Liam Gallagher hacia sus fans, esa actitud un poco déspota, que podríamos decir que se ha convertido en una especie de moda entre algunos grupos. Tú me dijiste que esa era su carta de presentación, la imagen que siempre quieren dar. Pero hace poco leí, por ejemplo, un comentario de Brandon Flowers que me gustó. Decía que no entendía porqué había grupos que maltrataban a sus fans y a la gente que iba a verlos actuar, que no tenía sentido. Ellos comienzan en su nueva gira diciendo: "Somos los Killers y estamos aquí para serviros" saludando con una reverencia. ¿Qué opinas de esto? Yo estoy de su parte. Hay que mimar al público. Grupos como Travis o Keane se emocionan cuando la gente se entrega y dicen que aquí están los verdaderos seguidores que pagan un concierto por verlos.

P.F.: Buena pregunta con respuesta larga y probablemente confusa... Mira, hasta cierto punto una persona sobre un escenario no es sino un personaje, o debería serlo: la actitud de Brandon Flowers me parece estupenda y respetable, de hecho con ese apellido no podría ser de otra manera, pero soy incapaz de imaginarme a Liam Gallagher haciendo lo mismo, la sola idea me produce hasta repulsión. Liam es un imbécil arrogante porque tiene que ser un imbécil arrogante, así es el personaje y así lo quiero ver, no sé si me explico. Por supuesto, hay que tener mucho carisma para comportarse así en público: la actitud de un tío como Liam no es creíble en cualquiera, en realidad resulta patética en mucha gente que trata de ir de ese palo, como bien dices, por “moda” o porque es lo que piensan que toca.

Por otro lado, creo que en esencia una banda no debe a sus fans más que buenas canciones y buenos conciertos, y no creo que ningún fan de Oasis tenga quejas al respecto. En mi opinión hay fans que, definitivamente, llevan las cosas demasiado lejos y piensan que sus artistas favoritos son una especie de esclavos personales puestos en el mundo para darles gusto... También la gente critica a Oasis por estar clavados al escenario y el mismo Liam, o no sé si era Noel, decía “el que quiera ver monos saltando, que se vaya al zoo”. ¿No es mundial?

En cualquier caso, la estupidez de Liam Gallagher la compensa su hermano, que es un tío encantador. Que te lo diga Esteban, que se pasó una noche de copas con él, mano a mano...

Nada más. Un saludo y suerte.

SPOON - DIOS CREÓ EL MUNDO Y SPOON EL INDIE-ROCK

Son de Austin, Texas y realmente saben muy bien que es esto del indie-rock. Cuando oigo hablar de música indie me viene siempre a la cabeza Spoon, no porque les adore tantísimo que crea que es el mejor grupo de indie-rock que exista. Pero sí porque se formaron hace casi dos décadas cuando aún este estilo musical estaba muy verde, y poca gente conocía de qué tipo de música estábamos hablando. Así surgía Spoon, un grupo que le ha sido fiel a esta tendencia. Como buen grupo de la América rústica de indie no podía faltar un ingrediente excencial: el folk.  Esto unido a melodías seductoras y tarareables conseguimos la combinación perfecta para una banda espectacular, de la que nos podamos dejar conquistar y estar orgullosos de escuchar y seguir. Cuentan con seis LP’s y puedo asegurar que han mantenido desde el principio la naturaleza de todos sus discos indemne. Simplemente este mérito se merece un elogio. Te guste o no te guste lo que hagan. Pero si sabes de música y te comprometes, como si de una tesis se tratara, a escuchar cuidadosamente su carrera, entenderías de lo que estoy hablando. No han renunciado a su estilo con el que comenzaron amoldándose a las épocas y exigencias comerciales como tantos otros grupos harían. Esto es difícil, ya que el mercado no premia la creatividad y el libre albedrío. Pero a Spoon no les ha importado. Quizá por esto, no estemos hablando de un grupo que haya cosechado éxitos innumerables. Dejémoslo en éxitos modestos. Su frescura y lo pulcro de sus canciones siguen presentes hasta su penúltimo trabajo, “Ga Ga Ga Ga Ga”, el más exitoso hasta el momento. Son cuatro, sus componentes. Britt Daniel, voz y a la guitarra, Jim Eno a la batería, Rob Pope con el bajo y Eric Harvey al teclado y guitarra entre otras cosas. También hago mención a sus antiguos miembros: Joshua Zarbo, Andy McGuire y Grec Wilson. “Telephono”, su primer álbum, sale al mercado, en 1996 como un pequeño trabajo, desinteresado y original. Preciso para garantizarse un futuro halagador y firmar su segundo disco “A series of Sneaks” (1998) con una multinacional. Luego le siguen “Girls can tell” (2001) y “Kill the moonlight” (2002) en el que hago un parón y recalco un tema: “The way we get by”. Me encanta. Yo destaco como disco favorito el que viene a continuación “Gimme Fiction” (2005) un trabajo delicado y muy tierno, con canciones como “I summon you”, “I turn my camera on” y “The two sides of monsieur Valentine”. Me quedo sin palabras. Este es el momento de llamarme cursi. “Ga Ga Ga Ga Ga” (2007) no se queda atrás. “The underdog” te cautiva y “Rhthm & Soul” te transmite toda la magia de la  música hecha desde dentro. Ahora están de promoción, con su nuevo single “Got Nuffin’ ”. Aún no me ha dado tiempo a exponer mis impresiones . Pero, en su línea.

CUT CITY, LAAKSO y MARKUS KRUNEGARD - LET´S ROCK SWEEDEN!

Este nuevo siglo, supone para Suecia un resurgimiento colosal y admirable de la música indie-rock. Nacen nuevos grupos que intentarán alzarse a lo más alto. Abriéndose hueco en portales y blogs musicales. Luchando entre conciertillo y conciertillo como teloneros de algunas bandas más consolidadas como Mando Diao, Kent o The Hives.

Podemos nombrar a muchos: Those Dancing Days, Shout Out Louds, I’m from Barcelona, Peter Bjorn and John, Sugarplum Fairy, Razorlight, …

Pero me centraré en dos grupos y un solista: Cut City y Laakso, y Markus Krunegård, respectivamente.

Cut City es un grupo formado en 2002 en Gotemburgo y que deben su contenido éxito a internet. Fue en la red donde dieron a conocer su álbum “Exit Decades”. Los primeros oyentes en seguida los relacionaron con Interpol, y cierto es. Existe una anécdota muy curiosa, y es la siguiente: se difundía por internet un álbum llamado “Mammoth”, que supuestamente era el nuevo disco que sacarían en breve los neoyorquinos de Interpol. Sus fans corrieron a descargárselo pensando que se convertirían en los primeros privilegiados en escuchar lo inédito de Interpol. Para sorpresa de todos, resultó ser un bulo, y simplemente era la producción del grupo Cut City.

Cut City con su “Exit Decades” es su único álbum hasta el momento. Recomiendo todo el disco. Yo pasé un rato muy agradable la primera vez que lo escuché. Destaco “Such Verve”, un muy buen tema.

Laakso no es una palabra sueca, es finlandesa y significa valle. Esto se debe a las influencias finlandesas que tiene esta banda, por parte de David Nygård, su fundador. Y es que Laakso en sus comienzos cantaban exclusivamente en finlandés hasta que algún productor, imagino, viendo el potencial del grupo les hizo cambiar algunas cosillas.

En 1999 David, el típico chico universitario que llevaba una vida despreocupada, escucha un día cantar de lejos a Markus Krunegård una canción de Belle & Sebastian, momento que bastó para iniciar una amistad y ansiar una carrera profesional.

Muchas idas y venidas les ha costado a este conjunto hasta llegar a ser lo que son ahora. Una banda de indie formada por Markus Krunegård, Lars Skoglund, David Nygård y Mikael Fritz, y que acaba de sacar su tercer disco: “Mother am I Good Looking?”. Con otros dos discos a sus espaldas: “I Miss you, I’m Pregnant” y “My Gods”. Haciendo una breve valoración general, recomiendo: “Västerbron”, “High Drama”, “Aussie Girl” y “Norrköping”.

En paralelo, Markus Krunegård, recientemente comienza una carrera como solista, grabando en 2008 su primer álbum “Markusevangeliet”. Canta en sueco y “Jag är en Vampyr” (Yo soy un vampiro) se convierte en su single y canción más tarareada. Recomiendo este single y “Den som dör får se” (“El que muera verá”, o algo así quiere decir).

Ha det bra kamrater!

BAND OF HORSES – MADRE NATURA E HIJOS

Hoy hablo de Band of Horses. ¿Cómo? ¿Qué? Ni idea de quiénes son, ¿me equivoco? Pues es hora de empezar a escucharlos, porque no tienen desperdicio alguno. Son una banda de indie-rock muy fresca, con tendencias al folk y country.

Se formaron en Seattle, EEUU, con Ben Bridwell (voz y guitarra) y Matthew Brooke (guitarra) a la cabeza en 2004. Mat Brooke terminó dejando el grupo en 2006 después de sacar el primer disco, por motivos profesionales mayores. Sus otros proyectos musicales triunfaban como la coca-cola.

Band of Horses cuentan hasta ahora con dos álbumes: “Everything all the time” (2005) y “Cease to begin” (2007).

De “Everything all the time” cabe destacar sus dos sencillos “The funeral” y “The Great Salt Lake”. Es un álbum bastante melancólico y oscuro, con mucha influencia folk, pero lo encuentro bastante homogéneo en comparación con el segundo disco. No dejaría pasar “Monsters” con una letra espeluznante. Los monstruos aquí son esos problemas que nos rodean y nos corroen por dentro: “A tree for all these problems / They can find you for the moment / Then for al past efforts / There buried deep beneath / Your Heart and somewhere in your stomach.”

“Cease to begin” diría que es mejor disco, más directo. Quizá Mat Brooke tuvo algo que ver y con su marcha se llevo consigo parte la banda. Pero, ¿y si gracias a eso han encontrado otro camino y han mejorado? Puede que con él se fuese algo de ese folk que los caracterizaban, pero con este disco han encontrado el equilibrio crítica y público, y gracias a él, ahora son más conocidos. Siguen con su estilo fresco pero ahora incluso más indie-rock y cuentan con letras más variadas.

En seguida los listillos han querido compararlos con Coldplay al sacar su último álbum. Pero ¡qué pasa aquí! Es que no hay más bandas sino Coldplay. Voy a terminar poniéndome del lado de Liam Gallagher y decir que: ¡Odio a Coldplay! Creo que decir esto de que han querido parecerse a estos británicos es absurdo y barato. Una crítica inmadura que se cae por su propio peso.

Puede ser que en “Cease to begin” no hay nada a la altura de “The Funeral” pero tenemos temas como “Ode to LRC”, “Is there a ghost” y “Detlef Schrempf” que nos dejan sin palabras y muy diferentes entre sí. Y la carta de presentación de este cd es de lo más llamativa, con esa portada maravillosa que nos cautiva y nos adentra a su mundo, a esas noches frías, esos lagos, esas lunas, esos bosques y ríos de los que nos hablan en sus canciones.

Eso es lo que intentan. Estar en armonía con la naturaleza. Y lo consiguen. Si no me creéis, por favor, escuchadlos.

MUSE - HISTERIA COLECTIVA

Aprovechando que tengo un día muy tranquilo en el trabajo, me coloco los auriculares, enciendo el spotify y me dispongo a escuchar Muse. Enseguida sé que es hora de hablar de ellos. Por muchas razones. Quizás la primordial sea, a parte de que es uno de mis grupos favoritos, que llevo mucho tiempo escuchándolos y coreándolos.

El spotify me sorprende con Knights of Cydonia en su versión live. Un regalo para los oídos. Los gritos y aplausos del público auguran una canción magistral, y es que así es. La muchedumbre no se excede al descubrir que se trata de Knights of Cydonia. Y es que al escucharla te dan ganas simplemente de eso: gritar y saltar de la emoción. “No one’s gonna take me alive, / The time has come to make things right, / You and I must fight our rights, / You and I must fight to survive”. Increíble.

Esta banda inglesa de Delon, empezaron llamándose Rocket Baby Dolls, después de que Matthew Bellamy (cantante, guitarrista y teclista) entrara a formar parte como guitarrista de la banda de Dominic Howard (batería) tras una audición que convocó él mismo. Christopher Wolstenholme (bajista) fue instruido en el bajo a petición de Dominic, ya que él tocaba la batería. Ganaron un concurso local y fue entonces cuando decidieron tomarse en serio esto de hacer música y cambiaron el nombre de Rocket Baby Dolls por el de Muse.

Empezó entonces una etapa larga de conciertos por Inglaterra antes de firmar sus primeros EP.  Su primer álbum, Showbiz, recorrió escenarios de todo el mundo como teloneros de los Foo Fighters y los Red Hot Chili Peppers, dejando impregnada en la gente las profundas letras de canciones como Uno, Unintended o Sober. Y es que las letras de este disco, hablan en su mayoría de lo difícil que se les hacía vivir en su ciudad natal y hacer música allí.

Un tema muy interesante es hablar de lo que nos cuentan Muse a lo largo de su recorrido musical. Sus letras se caracterizan en general por temas insólitos que remueven las entrañas de Mat Bellamy. Religión, política global, confabulaciones a nivel mundial, apocalipsis y vida extraterrestre, son algunos ejemplos. “Can I believe / When I don't trust / All your theories / Turn to dust / I choose to hide / From the all seeing eye.”

En 2001, renovados, lanzan Origin of Symmetry, un disco más oscuro y distorsionado según la wikipedia. Es cierto. Lo comprobamos en canciones como Micro Cuts, donde la voz de Bellamy nos llega incluso a estremecer.

A Origin of Symmetry le siguen Absolution y Black Holes  and Revelations. Mis discos predilectos. Absolution, de 2003, es un cd que emociona en su totalidad. Es el disco más político que tienen, haciendo alusiones directas a la participación de Reino Unido en la guerra de Irak. Recomiendo Stockholm Syndrome, Hysteria y Thoughts of a Dying Atheist. Y su último álbum hasta el momento, Black Holes and Revelations, 2006, no nos deja indiferentes. Nos vuelven a sorprender siendo uno de sus mejores éxitos. Puede que sea el más distante en cuanto al estilo que les había caracterizado, pero como cualquier banda, sufren cambios y maduran. Con Black Holes and Revelations, dijeron en su momento que sería un disco diferente, que experimentarían “técnicas extraterrestres” haciendo que los sonidos “pareciesen de otro planeta”. Map of the Problematique es la canción estrella, bajo mi punto de vista, de este álbum.

Mencionar que entre disco y disco sacaron recopilatorios, b-sides y live. Para los fans diré que no pierdan de vista Haarp, un increíble cd live con dvd incluido.

Y ahora toca esperar. No mucho tiempo, porque anunciaron hace poco un nuevo disco para este año. Bellamy se atrevió a vaticinar que será un disco potente, no se mordió la lengua, y dijo que puede que este nuevo disco contenga su canción más dura hasta el momento.

NADA SURF - NO SON TAN "POPULARES" COMO PENSÁBAMOS

¡Cómo no iba a empezar mi blog hablando de NADA SURF! Pues es que no cabe lugar a duda. Desde que los conocí, y aunque suene cursi, ocupan un lugar muy importante y destacado en mi itunes library, ipod, caja de cd’s, etcétera.

Descubrí a los melódicos de NADA SURF casi por casualidad y no hace tanto tiempo, gracias a una colega que me habló un día de ellos y me dijo que venían a dar un concierto. ¡Bendita amiga! No dudé en comprarme la entrada y comprársela a ella también.

Hagamos un poco de historia. Este grupo neoyorquino se formó en 1992 con Mathew Caws como cantante y a la guitarra, Daniel Lorca en el bajo y un batería que nunca supe como se llama. Lanzaron en 1995 un EP bajo el nombre de “Karmic” y con sólo cinco temas del que destaco “Treehouse”.  Antes de sacar su álbum debut “High/Low”, ese misterioso batería abandonó el grupo en las demos de dicho disco. Reclutaron a Ira Elliot que venía de THE FUZZTONES. Y así se consolidó esta magnífica banda tildada de power pop, cosa que dejo al análisis de cada uno. Tampoco sé muy bien que quiere decir eso de power pop.

Hablemos de “High/Low” y su sencillo “Popular”, el cual les llevó al éxito. Cosa que nunca he entendido muy bien, ya que para mí NADA SURF se caracterizan mucho y mejor por otros temas que nada tienen que ver al simple y nada curioso “Popular”. Fue la típica canción que encandiló a los adolescentes de entonces hablando de unos requisitos para triunfar en el insti. Los listillos de la música se atrevieron a decir que los NADA SURF eran la típica banda que arrasaban con un tema pero que se irían directos al olvido después de todo el fervor de “Popular”. Pues se equivocaron. Y menos mal, porque han crecido y madurado como músicos y tras “High/Low” le siguieron álbumes como “The Proximity Effect” o “The Weight is a Gift”. Destacaré antes de meterme con  “The Proximity Effect”,  las canciones “The Plan”, “Deeper Well” y “Zen Brain” de su primer disco.

En su línea, sacaron en 1998 el anteriormente nombrado “The Proximity Effect”, un disco al que le tengo mucho cariño, con canciones como “Amateur” o “Robot”.

Y es que ahora viene un parón de unos cuatro años antes de lanzar el disco que les marcó un antes y un después “Let Go”. Un álbum mucho más equilibrado y reflexivo que los anteriores. Y es que esos años sabáticos, entre comillas, encajan después de escuchar “Let Go”.  Podemos divagar en nuestra mente con temas como “Paper Boats” o incluso llorar con “Blizzard of ‘77”, que nos habla de las cosas malas que podemos llegar a hacer sin darnos cuenta, pero luego cuando llegamos a casa por la noche lo reflexionamos todo y nos preocupamos.

Entre los dos últimos cedés nombrados, sacaron un recopilatorio y/o b-sides álbum. Aunque no es la etimología correcta ya que es un cd especial, realmente como una maqueta con las primeras versiones de sus canciones míticas hasta el momento. Es un álbum al que aprecio mucho. Podemos ecuchar un “The Plan” totalmente ingenuo y sin pulir o “Zen Brain” en su versión francesa. Le pusieron el nombre de “North 6th Street”.

Luego le sigue “Live in Brussels”, el típico disco en directo que sacan todas las bandas. Y Terminamos con “The Weight is a Gift” y su último álbum “Lucky”, el más seguido y aplaudido. Del primero que he nombrado subrayo su single “Always Love” y “Blankest Year”. Y, ¡qué decir de “Lucky”! Con esto fue con lo que me enamoré. Y no tengo ninguna pega, es un disco sensato, que emociona, diría que el más personal y del cuál no hay ni una canción que te dé pereza escuchar.

Si tengo que hacer un ranking de toda su carrera musical, diré que se lleva la palma de oro, “Amateur”, “Whose Authority” se llevaría una mención especial, con ese increíble videoclip. Y como premio del público: “Always Love”.

Para finalizar matizaré que es un grupo que se han querido influenciar por la new wave de los 80’. Encantados con grupos franceses de rock como INDOCHINE del que versionaron su magnífico “L’aventurier”, y del que digo sin temor, que hicieron un buen trabajo. Y es lo que diré siempre: “HACEN UN MUY BUEN TRABAJO”.