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miércoles, 29 de julio de 2009

ENTREVISTA. PERE FERNÁNDEZ "COHETE" DE "OVNI"




Como si de un Objeto Volador No Identificado se tratara "aterrizaron" hace varios años a la escena musical del rock en español este grupo de nacionalidades mezcladas. Lo componen los hermanos Maxi y Mati Segovia (cantante y batería), Pere "Cohete" (bajista) y Esteban García (guitarrista).

Para aquellos que aún siguen sin identificarlos aquí está la prueba de que no son unos extraterrestres cualquiera, tienen feeling y mucho ritmo.

Pregunta: OVNI lleva casi diez años formada. Es mucho tiempo. ¿A estas alturas crees que os estáis consolidando como banda o aún falta mucho tiempo?

Pere Fernández: Bueno, la formación actual lleva junta algo más de 4 años y dos discos, no sé quién empezó esa trola biográfica, igual hasta fui yo, pero vamos... hace diez años, como mucho, Maxi y Mati estarían hablando de hacer algo más que salir de fiesta.
Como banda es obvio que siempre estaremos creciendo o eso espero, pero en cuanto a la formación, no creo que nadie pueda imaginarla sin alguno de los cuatro miembros actuales.

P: Quizás es que vez pasar el tiempo lentamente y crees que realmente han sido muchos más los años de lucha y empeño por OVNI. Háblame de tu incorporación.

P.F.: Una encerrona total. El sello que sacó el primer disco de Ovni en España creía que pronto iban a necesitar un nuevo bajista y pensó en mí, pero sin decir nada a nadie, así que me encargó el diseño de la portada. Recuerdo que tardé días y días en ponerme a trabajar hasta que me decidí y me puse el “master” mientras fregaba los platos, para ver por dónde iban los tiros, y para cuando terminó la primera canción ya sabía que acabaría tocando en Ovni. Todavía me cuesta explicar con palabras la emoción de escuchar “B-Corta” por primera vez, creo que ni terminé de fregar. Llamé, me junté con los pibes y el resto fue pura química. En más de un sentido, si no recuerdo mal. Me pidieron que hiciera una sustitución para una de las primeras presentaciones del disco y dije - “vale, pero si toco en ese concierto, toco en todos”.

P: He leído Pere en la web que habéis tocado como invitados de The Libertines y The Killers, ¿teloneros?

P.F.: Por supuesto, “invitados” es una fórmula que se usa para que quede más cool. “Teloneros de mierda” es el término técnico.

P: Y, ¿cómo lleváis lo de telonear a otros grupos? La cosa cambia cuando el concierto es exclusivamente vuestro, ¿no?

P.F.: Telonear no es nuestra manera de trabajar favorita, pero si lo haces muy de vez en cuando te sirve para llegar a más gente, tanto público como medios. Los artistas para los que hemos abierto siempre nos han tratado muy bien, sin excepción, y ha habido momentos inolvidables como tener al batería de Libertines en un costado del escenario con la sonrisa de oreja a oreja, o tocar una versión de Tom Petty con la banda de Jesse Malin en el último show de la gira. Por lo demás, diferencias entre tocar solos o acompañados no hay, salvo la duración: el planteamiento de la banda en el escenario siempre es el mismo, sólo que si en un momento de euforia rompemos algo del otro grupo tenemos que pagarlo, claro, eso sin contar con la posible paliza que nos den sus técnicos al terminar. Si pueden, ¿eh?

P: Sé por un pajarito que el nuevo disco suena más pop. Si esto es cierto, qué hay un cambio de estilo, ¿a qué se debe? ¿Innovación? ¿Es parte de la evolución de una banda? O no nos engañemos, ¿es por tema comercial?

P.F.: La evolución estilística de Ovni viene muy marcada por la incorporación de Esteban. Es un compositor extraordinario que ciertamente vira más hacia el pop, pero es difícil rechazar una canción suya, así de claro. Por otro lado, la intensidad rockera en la interpretación siempre seguirá ahí. Maxi tiene ese aire de “pibe malo” que nunca se podrá quitar de encima, ni falta que hace, y Mati y yo somos una base rítmica contundente por definición, no sabemos ni queremos hacerlo de otra manera.
El tema comercial no es relevante a estas alturas, por una razón muy simple - siempre, desde el primer día, nos hemos visto como una banda con un enorme potencial comercial, y siempre hemos trabajado con ese objetivo.

P: Háblame del nuevo disco, ¿para cuándo?

P.F.: Tenemos material para un par de discos tranquilamente, pero desde que salió “Aterrizaje!” ha habido cambios - a mejor - en el entorno de la banda y queremos asegurarnos de que no se repita ninguno de los errores cometidos en el pasado. Tenemos que estar seguros de que este disco va a llegar a todos los sitios a los que debe llegar y para eso hay un largo trabajo en el que nuestro management está metido de lleno. Cuándo saldrá no lo sé, de hecho entre nosotros empezamos a llamarlo “Chinese Democracy”. Lo que te puedo decir es que las canciones son tan cojonudamente buenas que no veo el momento de mostrarlas al mundo.


P: ¿Alguna canción que signifique mucho para ti?

P.F.: A ver, en el terreno emocional y si sólo pudiera quedarme con una, sería “B-Corta” por lo que comentaba antes, más allá de los méritos de la canción en sí. Muchas otras tienen una historia detrás, algunas bonitas y otras horribles... Por citar una de cada, me quedo con “Tal Vez”, que compusimos en el local, totalmente bebidos, la madrugada antes de salir para el estudio a grabar “Aterrizaje!”, y acabó siendo una de las mejores del disco. También “Sector 13”, que iba a ser el primer single de “1984” y que tuvimos que cambiar cuando murió Carles Cagigal, porque los paralelismos entre la historia que cuenta esa canción y la desaparición de “Kahi” son demasiado escalofriantes hasta para ser ciertos.

P: A mí particularmente me gusta mucho "Siempre es tarde". ¿Qué me dices de esta? Buena letra y aparte inspira buen rollo la melodía con esos coros tan divertidos.

P.F.: Para mí es de lejos la canción más desaprovechada de Ovni. Insistí e insistí para que fuese uno de los singles y ahí sigue, olvidada salvo por la gente con buen gusto como tú. Y espero que los chicos lean esto y sepan que mi rencor será eterno y que todo lo malo que le pase a esta banda en adelante pienso achacarlo a no haberme hecho caso en esa sola cosa.

P: Y por último, una vez comentábamos Pere que no disfruté el concierto de Oasis porque no me gustaba la actitud que tenía Liam Gallagher hacia sus fans, esa actitud un poco déspota, que podríamos decir que se ha convertido en una especie de moda entre algunos grupos. Tú me dijiste que esa era su carta de presentación, la imagen que siempre quieren dar. Pero hace poco leí, por ejemplo, un comentario de Brandon Flowers que me gustó. Decía que no entendía porqué había grupos que maltrataban a sus fans y a la gente que iba a verlos actuar, que no tenía sentido. Ellos comienzan en su nueva gira diciendo: "Somos los Killers y estamos aquí para serviros" saludando con una reverencia. ¿Qué opinas de esto? Yo estoy de su parte. Hay que mimar al público. Grupos como Travis o Keane se emocionan cuando la gente se entrega y dicen que aquí están los verdaderos seguidores que pagan un concierto por verlos.

P.F.: Buena pregunta con respuesta larga y probablemente confusa... Mira, hasta cierto punto una persona sobre un escenario no es sino un personaje, o debería serlo: la actitud de Brandon Flowers me parece estupenda y respetable, de hecho con ese apellido no podría ser de otra manera, pero soy incapaz de imaginarme a Liam Gallagher haciendo lo mismo, la sola idea me produce hasta repulsión. Liam es un imbécil arrogante porque tiene que ser un imbécil arrogante, así es el personaje y así lo quiero ver, no sé si me explico. Por supuesto, hay que tener mucho carisma para comportarse así en público: la actitud de un tío como Liam no es creíble en cualquiera, en realidad resulta patética en mucha gente que trata de ir de ese palo, como bien dices, por “moda” o porque es lo que piensan que toca.
Por otro lado, creo que en esencia una banda no debe a sus fans más que buenas canciones y buenos conciertos, y no creo que ningún fan de Oasis tenga quejas al respecto. En mi opinión hay fans que, definitivamente, llevan las cosas demasiado lejos y piensan que sus artistas favoritos son una especie de esclavos personales puestos en el mundo para darles gusto... También la gente critica a Oasis por estar clavados al escenario y el mismo Liam, o no sé si era Noel, decía “el que quiera ver monos saltando, que se vaya al zoo”. ¿No es mundial?
En cualquier caso, la estupidez de Liam Gallagher la compensa su hermano, que es un tío encantador. Que te lo diga Esteban, que se pasó una noche de copas con él, mano a mano...

Nada más. Un saludo y suerte.

viernes, 10 de julio de 2009

SPOON - DIOS CREÓ EL MUNDO Y SPOON EL INDIE-ROCK



Son de Austin, Texas y realmente saben muy bien que es esto del indie-rock. Cuando oigo hablar de música indie me viene siempre a la cabeza Spoon, no porque les adore tantísimo que crea que es el mejor grupo de indie-rock que exista. Pero sí porque se formaron hace casi dos décadas cuando aún este estilo musical estaba muy verde, y poca gente conocía de qué tipo de música estábamos hablando. Así surgía Spoon, un grupo que le ha sido fiel a esta tendencia.

Como buen grupo de la América rústica de indie no podía faltar un ingrediente excencial: el folk.  Esto unido a melodías seductoras y tarareables conseguimos la combinación perfecta para una banda espectacular, de la que nos podamos dejar conquistar y estar orgullosos de escuchar y seguir.

Cuentan con seis LP’s y puedo asegurar que han mantenido desde el principio la naturaleza de todos sus discos indemne. Simplemente este mérito se merece un elogio. Te guste o no te guste lo que hagan. Pero si sabes de música y te comprometes, como si de una tesis se tratara, a escuchar cuidadosamente su carrera, entenderías de lo que estoy hablando. No han renunciado a su estilo con el que comenzaron amoldándose a las épocas y exigencias comerciales como tantos otros grupos harían. Esto es difícil, ya que el mercado no premia la creatividad y el libre albedrío. Pero a Spoon no les ha importado. Quizá por esto, no estemos hablando de un grupo que haya cosechado éxitos innumerables. Dejémoslo en éxitos modestos. Su frescura y lo pulcro de sus canciones siguen presentes hasta su penúltimo trabajo, “Ga Ga Ga Ga Ga”, el más exitoso hasta el momento.

Son cuatro, sus componentes. Britt Daniel, voz y a la guitarra, Jim Eno a la batería, Rob Pope con el bajo y Eric Harvey al teclado y guitarra entre otras cosas. También hago mención a sus antiguos miembros: Joshua Zarbo, Andy McGuire y Grec Wilson.

“Telephono”, su primer álbum, sale al mercado, en 1996 como un pequeño trabajo, desinteresado y original. Preciso para garantizarse un futuro halagador y firmar su segundo disco “A series of Sneaks” (1998) con una multinacional.

Luego le siguen “Girls can tell” (2001) y “Kill the moonlight” (2002) en el que hago un parón y recalco un tema: “The way we get by”. Me encanta.

Yo destaco como disco favorito el que viene a continuación “Gimme Fiction” (2005) un trabajo delicado y muy tierno, con canciones como “I summon you”, “I turn my camera on” y “The two sides of monsieur Valentine”. Me quedo sin palabras. Este es el momento de llamarme cursi.

“Ga Ga Ga Ga Ga” (2007) no se queda atrás. “The underdog” te cautiva y “Rhthm & Soul” te transmite toda la magia de la  música hecha desde dentro.

Ahora están de promoción, con su nuevo single “Got Nuffin’ ”. Aún no me ha dado tiempo a exponer mis impresiones . Pero, en su línea.