MUSE - HISTERIA COLECTIVA

Aprovechando que tengo un día muy tranquilo en el trabajo, me coloco los auriculares, enciendo el spotify y me dispongo a escuchar Muse. Enseguida sé que es hora de hablar de ellos. Por muchas razones. Quizás la primordial sea, a parte de que es uno de mis grupos favoritos, que llevo mucho tiempo escuchándolos y coreándolos.

El spotify me sorprende con Knights of Cydonia en su versión live. Un regalo para los oídos. Los gritos y aplausos del público auguran una canción magistral, y es que así es. La muchedumbre no se excede al descubrir que se trata de Knights of Cydonia. Y es que al escucharla te dan ganas simplemente de eso: gritar y saltar de la emoción. “No one’s gonna take me alive, / The time has come to make things right, / You and I must fight our rights, / You and I must fight to survive”. Increíble.

Esta banda inglesa de Delon, empezaron llamándose Rocket Baby Dolls, después de que Matthew Bellamy (cantante, guitarrista y teclista) entrara a formar parte como guitarrista de la banda de Dominic Howard (batería) tras una audición que convocó él mismo. Christopher Wolstenholme (bajista) fue instruido en el bajo a petición de Dominic, ya que él tocaba la batería. Ganaron un concurso local y fue entonces cuando decidieron tomarse en serio esto de hacer música y cambiaron el nombre de Rocket Baby Dolls por el de Muse.

Empezó entonces una etapa larga de conciertos por Inglaterra antes de firmar sus primeros EP.  Su primer álbum, Showbiz, recorrió escenarios de todo el mundo como teloneros de los Foo Fighters y los Red Hot Chili Peppers, dejando impregnada en la gente las profundas letras de canciones como Uno, Unintended o Sober. Y es que las letras de este disco, hablan en su mayoría de lo difícil que se les hacía vivir en su ciudad natal y hacer música allí.

Un tema muy interesante es hablar de lo que nos cuentan Muse a lo largo de su recorrido musical. Sus letras se caracterizan en general por temas insólitos que remueven las entrañas de Mat Bellamy. Religión, política global, confabulaciones a nivel mundial, apocalipsis y vida extraterrestre, son algunos ejemplos. “Can I believe / When I don't trust / All your theories / Turn to dust / I choose to hide / From the all seeing eye.”

En 2001, renovados, lanzan Origin of Symmetry, un disco más oscuro y distorsionado según la wikipedia. Es cierto. Lo comprobamos en canciones como Micro Cuts, donde la voz de Bellamy nos llega incluso a estremecer.

A Origin of Symmetry le siguen Absolution y Black Holes  and Revelations. Mis discos predilectos. Absolution, de 2003, es un cd que emociona en su totalidad. Es el disco más político que tienen, haciendo alusiones directas a la participación de Reino Unido en la guerra de Irak. Recomiendo Stockholm Syndrome, Hysteria y Thoughts of a Dying Atheist. Y su último álbum hasta el momento, Black Holes and Revelations, 2006, no nos deja indiferentes. Nos vuelven a sorprender siendo uno de sus mejores éxitos. Puede que sea el más distante en cuanto al estilo que les había caracterizado, pero como cualquier banda, sufren cambios y maduran. Con Black Holes and Revelations, dijeron en su momento que sería un disco diferente, que experimentarían “técnicas extraterrestres” haciendo que los sonidos “pareciesen de otro planeta”. Map of the Problematique es la canción estrella, bajo mi punto de vista, de este álbum.

Mencionar que entre disco y disco sacaron recopilatorios, b-sides y live. Para los fans diré que no pierdan de vista Haarp, un increíble cd live con dvd incluido.

Y ahora toca esperar. No mucho tiempo, porque anunciaron hace poco un nuevo disco para este año. Bellamy se atrevió a vaticinar que será un disco potente, no se mordió la lengua, y dijo que puede que este nuevo disco contenga su canción más dura hasta el momento.

NADA SURF - NO SON TAN "POPULARES" COMO PENSÁBAMOS

¡Cómo no iba a empezar mi blog hablando de NADA SURF! Pues es que no cabe lugar a duda. Desde que los conocí, y aunque suene cursi, ocupan un lugar muy importante y destacado en mi itunes library, ipod, caja de cd’s, etcétera.

Descubrí a los melódicos de NADA SURF casi por casualidad y no hace tanto tiempo, gracias a una colega que me habló un día de ellos y me dijo que venían a dar un concierto. ¡Bendita amiga! No dudé en comprarme la entrada y comprársela a ella también.

Hagamos un poco de historia. Este grupo neoyorquino se formó en 1992 con Mathew Caws como cantante y a la guitarra, Daniel Lorca en el bajo y un batería que nunca supe como se llama. Lanzaron en 1995 un EP bajo el nombre de “Karmic” y con sólo cinco temas del que destaco “Treehouse”.  Antes de sacar su álbum debut “High/Low”, ese misterioso batería abandonó el grupo en las demos de dicho disco. Reclutaron a Ira Elliot que venía de THE FUZZTONES. Y así se consolidó esta magnífica banda tildada de power pop, cosa que dejo al análisis de cada uno. Tampoco sé muy bien que quiere decir eso de power pop.

Hablemos de “High/Low” y su sencillo “Popular”, el cual les llevó al éxito. Cosa que nunca he entendido muy bien, ya que para mí NADA SURF se caracterizan mucho y mejor por otros temas que nada tienen que ver al simple y nada curioso “Popular”. Fue la típica canción que encandiló a los adolescentes de entonces hablando de unos requisitos para triunfar en el insti. Los listillos de la música se atrevieron a decir que los NADA SURF eran la típica banda que arrasaban con un tema pero que se irían directos al olvido después de todo el fervor de “Popular”. Pues se equivocaron. Y menos mal, porque han crecido y madurado como músicos y tras “High/Low” le siguieron álbumes como “The Proximity Effect” o “The Weight is a Gift”. Destacaré antes de meterme con  “The Proximity Effect”,  las canciones “The Plan”, “Deeper Well” y “Zen Brain” de su primer disco.

En su línea, sacaron en 1998 el anteriormente nombrado “The Proximity Effect”, un disco al que le tengo mucho cariño, con canciones como “Amateur” o “Robot”.

Y es que ahora viene un parón de unos cuatro años antes de lanzar el disco que les marcó un antes y un después “Let Go”. Un álbum mucho más equilibrado y reflexivo que los anteriores. Y es que esos años sabáticos, entre comillas, encajan después de escuchar “Let Go”.  Podemos divagar en nuestra mente con temas como “Paper Boats” o incluso llorar con “Blizzard of ‘77”, que nos habla de las cosas malas que podemos llegar a hacer sin darnos cuenta, pero luego cuando llegamos a casa por la noche lo reflexionamos todo y nos preocupamos.

Entre los dos últimos cedés nombrados, sacaron un recopilatorio y/o b-sides álbum. Aunque no es la etimología correcta ya que es un cd especial, realmente como una maqueta con las primeras versiones de sus canciones míticas hasta el momento. Es un álbum al que aprecio mucho. Podemos ecuchar un “The Plan” totalmente ingenuo y sin pulir o “Zen Brain” en su versión francesa. Le pusieron el nombre de “North 6th Street”.

Luego le sigue “Live in Brussels”, el típico disco en directo que sacan todas las bandas. Y Terminamos con “The Weight is a Gift” y su último álbum “Lucky”, el más seguido y aplaudido. Del primero que he nombrado subrayo su single “Always Love” y “Blankest Year”. Y, ¡qué decir de “Lucky”! Con esto fue con lo que me enamoré. Y no tengo ninguna pega, es un disco sensato, que emociona, diría que el más personal y del cuál no hay ni una canción que te dé pereza escuchar.

Si tengo que hacer un ranking de toda su carrera musical, diré que se lleva la palma de oro, “Amateur”, “Whose Authority” se llevaría una mención especial, con ese increíble videoclip. Y como premio del público: “Always Love”.

Para finalizar matizaré que es un grupo que se han querido influenciar por la new wave de los 80’. Encantados con grupos franceses de rock como INDOCHINE del que versionaron su magnífico “L’aventurier”, y del que digo sin temor, que hicieron un buen trabajo. Y es lo que diré siempre: “HACEN UN MUY BUEN TRABAJO”.