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lunes, 31 de diciembre de 2012

THE KILLERS - RENACIDOS PARA BATALLAR

'Battle Born' es uno de esos discos que tienes que escuchar una y otra vez para digerirlo bien y construir una crítica más objetiva y/o saber si te gusta realmente o no, y sobre todo cuando, como yo, tienes altas expectativas depositadas en uno de esos grupos que sigues de cerca y temes que te decepcionen. Pero me he quedado tranquilo después de escucharlo tres veces seguidas. Es un buen trabajo. Lleva esfuerzo y cierta madurez.
Brandon Flowers se hace mayor y eso se nota en esas letras nostálgicas. Se percibe un Flowers más sensible y contemplativo, con amores imposibles destinados a un final no tan feliz, huidas, personajes que cargan con pesados pasados e intentan superar los obstáculos de esta vida llena de frustraciones, nos suena de algo, ¿no?
Definitivamente con este cuarto disco, The Killers, dicen adiós al indie para consolidarse en el pop, cierto es que cada vez hacen más uso del sintetizador pero esta vez no lo tendré en cuenta, me lo esperaba.
"The Way It Was" es la canción que elijo sin prejuicios, fue la primera que me enganchó y me llamó la atención. Y la que destaco más maduramente es la última canción que lleva el mismo nombre que el disco "Battle Born" y "From Here On Out".
Curiosidad a parte, la imagen que han escogido para este nuevo trabajo en general me ha gustado. Siempre han recurrido a un estilo que nos hace trasladarnos a esos paisajes desérticos de Nevada, o a ciudades como Phoenix o Albuquerque, y una vez más está muy logrado aunque esta vez lo hacen desde las sombras y quien sabe si ha sido a conciencia de esas letras más melancólicas. Cuando es de noche nos da más por pensar y hacer balance de nuestros andares.
No es un álbum a la altura ni de 'Hot Fuss' ni de mi querido 'Sam's Town', ni tan siquiera del disco de rarezas 'Sawdust' pero sí mejor que 'Day & Age'.

Jordi Boldú. Arguineguín, 31 de diciembre de 2012.

jueves, 15 de septiembre de 2011

IT´S HOT

El pasado enero ya hice alusión a James, en los mejores discos de 2010, sobre el mini-álbum "The Night Before". Hablaba de lo tremendamente visual y optimista que son las canciones que lo componen. Enigmáticamente ahora me vuelve a sobrecoger. "It´s Hot" es simplemente dulce, alegre y esperanzadora. Escuchar la letra y la música de la canción, es sentir esos cosquilleos en la barriga. El ritmo encaja a la perfección.

It's hot enough within this bed
To melt our differences
Woah, a leap of faith
This fiery love
Dissolves the edge
Creates a bridge
Woah, a leap of faith
It's hot
Inside the chrysalis
Our cells create a dreamy bliss
A leap of faith
And out of this
A floating kiss
Life loves to exist
Hangover after the party
Woah, a leap of faith
Hangover after the party
Woah, a leap of faith
It's hot
Inside the chrysalis
Our cells create a dreamy bliss
A leap of faith
And out of this
A floating kiss
Life loves to exist
It's hot
Inside the chrysalis
Our cells create a dreamy bliss
A leap of faith
And out of this
A floating kiss
Life loves to exist
It's hot
Inside the chrysalis
Our cells create a dreamy bliss
A leap of faith
And out of this
A floating kiss
Life loves to exist


Jordi Boldú. Barcelona, 16 de septiembre de 2011.

jueves, 18 de agosto de 2011

VALIENTE

¡Qué placer! Volver a casa y desempolvar toda tu música.

Tras de mí una escena
y diez mil frases que repetir.
Ya ves, lo que es no es.
Yo no voy a contar lo mejor,
a ocultar lo peor,
me pongo el mejor chaqué.

No digo lo que digo,
hago lo que no hago.
Al revés, al revés.
Porque ser valiente
no sólo es cuestión de suerte.

A veces no soy yo, busco un disfraz mejor
Bailando hasta el apagón
Disculpad mi osadía

Tú también tienes que ver
Que nunca tengo mi papel.
Nube gris, riega todo el jardín, todo el jardín
Todas las flores que no probé.

No olvido los sueños,
Vuelvo a lo que no acabo.
No perdí, no perdí
porque ser valiente
no sólo es cuestión de verte.

A veces no soy yo, busco un disfraz mejor
Bailando hasta el apagón
Disculpad mi osadía

Pensad que ya no estoy
Que el eco no es mi voz
Mejor aplaudo y vámonos
Qué termine esta función

Tras de mí una escena
Y diez mil frases que repetir
Ya ves, lo que es no es

A veces no soy yo, busco un disfraz mejor
Bailando hasta el apagón
Disculpad mi osadía

Pensad que ya no estoy
Que el eco no es mi voz
Mejor aplaudo y vámonos
Qué termine esta función

Déme la voz.
Apuntador, déme la voz.

Jordi Boldú. Arguineguín, 18 de agosto de 2011.

martes, 26 de julio de 2011

JEANNIE'S DIARY

Estoy atrapado en Kunzum por culpa de una repentina tormenta monzónica. Tengo que volver a casa, pero no puedo, a pesar de que mis tripas me piden a grito pelado algo de comida. Y suena "Jeannie's Diary".


How does her world spin
Without me in her nest?
Could there really be such happiness?

Oh, she's got a dark side too
Even murderous
But I love that
Just like her

I don't have a chance at writing the book
I just wanna be a page
In Jeannie's diary
One single page
In Jeannie's diary

Yes I am intense
Maybe quite obsessed
Everything she does is curious

Oh, she's going to let me in
I just know it's so
Then again, who do I kid?

I don't have a chance at writing the book
I just wanna be a page
In Jeannie's diary
One single page
In Jeannie's diary

She could have anything she wants
So why not me?
She could have anything she dreams
Oh, to be one single page
One single page
In Jeannie's diary 

                                                    Eels



Jordi Boldú. Nueva Delhi, 26 de julio de 2011  

viernes, 15 de julio de 2011

I LIKE WHAT YOU SAY

Sentado en uno de los sofás de Qhawa’s, una cafetería bastante agradable en SDA Market, leyendo Mrs. Dalloways, sonó “I like what you say” de Nada Surf. Asombroso. Por un momento aquella canción me teletransportó a mi habitación de mi piso de la calle Vallespir de Barcelona. Primavera de 2008. Recién duchado, preparándome para mi primer concierto de Nada Surf en el Razzmatazz. Escuchaba a toda tralla el nuevo disco que habían sacado, Lucky.
Tunya, Ana H. Janés, Ana del Hoyo y yo permanecíamos expectantes y nerviosos muy cerca del escenario, la sala 2 del Razz estaba a medio llenar. Mejor. Curioso por desenmascararlos por primerísima vez no aguantaba la espera.
Fue un concierto que guardo con mucho cariño. “Concrete Bed”, “Happy Kid”, “Whose Authority”, “I Like What You Say”, “Blizzard of ‘77” o “Blankest Year”, entre otras, sonaron con vigor y emoción en la sala.
“I Like What You Say” a pesar de no ser una de mis favoritas de Lucky, es una gran canción que siempre recuerdo con cierta nostalgia positiva. Sin saber porqué, cuando pienso en el disco de Lucky, “I Like What You Say”, es el primer tema que me viene a la cabeza. Y escucharla aquí en Nueva Delhi, sentado en esa cafetería, leyendo, contemplativo, refugiándome del calor bajo la gélida corriente del aire acondicionado, a miles de kilómetros de mi casa, de mi gente, de mis cosas, fue, simplemente, algo precioso.

sábado, 1 de enero de 2011

LOS MEJORES DISCOS DE 2010

Difícil compilación, y no tan difícil en algunos casos, de los mejores discos de 2010. Con la ayuda de mi amigo Àlex he abierto mi pequeña "caja de Pandora". Podéis visitar el recull de discs de 2010 que ha hecho Àlex en su blog: rocknroute.blogspot.com.
Por cierto, si hacéis click sobre los nombres del grupo y/o títulos del disco os teletransportará al álbum en el spotify.










El tercer disco de los canadienses confirma que estamos ante una de las formaciones del momento. Con un directo potentísimo, han ido captando adeptos progresivamente pero sin que eso les suponga una pérdida de calidad o caer en la repetición. Muestra de eso es "Suburbs" donde los Arcade depuran su sonoridad y exploran nuevos caminos, manteniendo la frescura y la vitalidad con la que nos tienen acostumbrados. Un disco redondo para volver a creer en el pop.
Canciones preferidas: Half Light I, Wasted Hours, Sprawl II (Mountains Beyond Mountains).
¡Mayúsculo! Uno de mis discos más esperados y he de decir que alentaba cierto temor, pero ha sido un miedo fugaz después de escucharlo. Como en otras ocasiones nos recrea momentos mágicos y cósmicos con canciones extraordinarias que algo esconden. Repetiré que la salida de Mat Brooke no ha puesto a Bren Bridwell en ninguna situación complicada ya que ha sabido llevar las riendas de estos colosales caballos hacia caminos soberbios. Ha sido bueno para ambos porque se han duplicado y podemos disfrutar también de otro gran grupo como Grand Archives.
Canciones preferidas: On my way back home, Compliments, Laredo, Evening Kitchen.

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Ha sido un 2010 intenso para Mark O. Everett, autobiografía y dos discos "End of times" y ahora este último, "Tomorrow morning", que posiblemente sea fruto de la resaca de su libro. Un trabajo introspectivo y reservado. Más fosco. Y con una edición de audio curiosa y muy cuidada, jugando con extraños sonidos un tanto siderales acoplándose con sutileza. Incluso algunos que nos recuerdan al de las máquinas de los videojuegos arcade. Un lujo para los oídos más sensibles.
Canciones preferidas: Baby loves me, Spectacullar girl, I like the way this is going, After the earthquake.



Estamos ante un mini repertorio de siete canciones adictivas e intensas. Un disco que tiene luz propia, que llega a ser tremendamente visual y que cuenta con letras cargadas de optimismo y nervio. Después de escuchar el disco puede que nos quedemos con que nos sabe a poco. Es breve, y en un abrir y cerrar de ojos ya lo has escuchado, pero si lo complementamos con su posterior "The morning after", las piezas terminan encajando.
Canciones preferidas: Crazy, It's hot, Porcupine.



Noveno trabajo de los suecos Kent, "En plats i solen" (Un lugar en el sol). Un trabajo un tanto más oscuro pero muy vitalista, bailable e increíble, como increíble es que ¡cómo cantando en sueco puedan estar en este blog en castellano y entre los mejores discos de 2010! Su humilde éxito internacional se traduce en un gran mérito teniendo en cuenta este "pequeño handicap", y es que Kent nos siguen entusiasmando con sus melodías y sonoridad aunque no entendamos una palabra al escuchar sus canciones, pero es esa fuerza la que nos lleva a intentar comprenderlas. Siguen en la línea que ya abordaron con "Tillbaka till samtiden" de ritmos más pop y electrónicos, sabiéndose adaptar a esta no tan nueva tendencia.
Canciones preferidas: Gamla Ullevi, Gläsapplen, Ismael, Passagerare.



Los leones vuelven a rugir con "Come around sundown" pero esta vez no nos pilla tan desprevenidos como con "Only by the night". Aunque este repertorio nos pueda sonar familiar, nos empieza a gustar y definitivamente les va perfilando un estilo bastante característico y peculiar. Los Followill ya comienzan a ser una familia bastante consolidada en el indie de la muchedumbre.
Canciones preferidas: Pyro, Mary, Radioactive, Mi amigo, The face.




Dos años tras su aclamadísimo álbum de debut vuelven MGMT con nuevo disco bajo el brazo y a pesar de lo alto que estaba el listón, aprueban con nota. Los de Brooklyn optan por reiventar su fórmula en vez de por repetirla: revestidos de psicodelia y purpurina guitarrera aparcan de momento los super hits para adentrarse por páramos más efervescentes y recónditos, menos inmediatos, aunque igualmente brillantes.
Canciones preferidas: It's working, Flash Delirium, Brian Eno, Siberian breaks.





Curioso título para el último disco de los neoyorquinos Nada Surf. Una compilación de versiones arriesgada que se resume en un álbum brillante de temas dispares entre sí. Doce versiones de bandas como Depeche Mode, Spoon, Bill Fox, o curiosamente, Mecromina, que de alguna manera les han inspirado. Hacen de este homenaje no tan sólo una mera copia de canciones, sino una recreación de ellos mismos. Sin mutilar ningún éxito han sabido transmitir su sensibilidad y su sello como grupo.
Canciones preferidas: You were so warm, Electrocution, Agony of Lafitte, Bright Side y Enjoy the silence.

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Con una carrera musical larguísima y envidiable, Spoon, llegan a 2010 con un trabajo potente, aunque esta vez estemos ante una producción más sucia, no tan limpia como en algunos de sus trabajos anteriores. Temas cargados de fuerza como "Is love forever" y "Got Nuffin", que alzan su voz como si estuviesen coreando una protesta delante de una concentración. ¡Magníficos!
Canciones preferidas: Is love forever?, The mystery zone, Got Nuffin y I saw the light.

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Voz grave, coros, arreglos trabajados, pinceladas electrónicas, melodías épicas, oscuridad, emoción, autenticidad,... ¡qué más se puede pedir a un disco! Y es que The National la han vuelto a clavar desde su anterior y aclamado trabajo "The Boxer" repitiendo fórmula, incluso diría que mejorándola, lo que hace que sean más accesibles al gran público con el que ya es uno de los grandes discos pop de la década entrante.
Canciones preferidas: Terrible Love, Afraid of everyone, Bloodbuzz Ohio.




Excluyendo su single "Horchata" y "Diplomat's son" donde vislumbro algún que otro ritmo parecido al reggaeton, "Contra" se salva más que merecidamente, y es que Vampire Weekend nos vuelven a encandilar con temas alegres, divertidos y apasionantes. Un disco sin mayores pretensiones que hacernos pasar un buen rato y, porqué no, devolvernos la ingenuidad de tiempos pasados.
Canciones preferidas: White Sky, Run, Holiday, Cousins.

No quiero terminar sin hacer una mención especial a los siguientes grupos y sus correspondientes trabajos de 2010:

THE FUTUREHEADS - The chaos
SHOUT OUT LOUDS - Work
MGMT - Congratulations!
OCEAN COLOUR SCENE - Saturday
MYSTERY JETS - Serotonin
GOOD SHOES - No hope, no future
ADAM GREEN - Minor love
BELLE & SEBASTIAN - Write about love
WEEZER - Hurley

Y como disco que más me ha decepcionado, ante el asombro de muchos que me conocen, elijo a:



Resulta un disco pesado y no está a la altura de las composiciones anteriores de Flowers para de The Killers, siendo de un nivel bastante difuso y que no encajaría en su grupo. Y aunque se salven algunas canciones como su single "Crossfire" y "medias canciones" como "Only the young" (porque de hecho esta canción resulta parecer una montaña rusa con bajadas y subidas de emoción), nos sorprende con temas de un estilo desconocido y enigmático como "Playing with fire" que no hace sino aburrirnos. Carece del carisma que caracteriza a Brandon Flowers que esperemos recupere cuando se reincorpore a The Killers.

¡Feliz Año 2011!

domingo, 26 de diciembre de 2010

MERRY "ROCK" CHRISTMAS!!!





Para desearos a todos y todas unas felices fiestas os obsequio con esta lista de spotify con temas navideños de los grupos que más nos gustan:
Como bien conocemos el spotify hay muchos grupos, canciones, álbumes que no están registrados y me hubiese encantado agregar ciertos temas que no están presentes. Os los reúno a continuación:
- "Christmas Time Is Here Again" – The Beatles
- "Blue Christmas" – Bright Eyes
- "Christmas (Baby Please Come Home)" – Death Cab For Cutie
- "Santa Claus" – Belle And Sebastian
- "The First Song" – Band Of Horses
- "We Three Kings" – Blondie
- "Candy Cane Children" – The White Stripes
¡Feliz Navidad y Año Nuevo!

sábado, 19 de septiembre de 2009

ENTREVISTA. LORENZO FRAIOLI DE "THE ALBIONAUTS"



Llevaba tiempo escuchando hablar de ellos por mis colegas - “Son geniales, hacen unas versiones de Libertines, Babyshambles, Arctic Monkeys buenísimas” “Son muy buenos tipos y cantan muy bien”. Pero hasta que el día 25 de julio no los fui a ver a la sala Underground, no fui consciente de lo que decían mis amigos. Permanecía tímido, juzgándolos, escuchando. Me iba animando. Hasta que tocaron “You Talk” de Babyshambles. Me paralicé. Este tema realmente me emocionó, por la relevancia que tiene para mí y ellos simplemente estuvieron más que a la altura.

Lorenzo Fraioli. Tengo algunas preguntas para ti.

Pregunta: The Albionauts hace referencia a Albión que es el nombre más antiguo de Gran Bretaña. ¿Qué significa para vosotros?

Lorenzo Fraioli: Albion, es el nombre antiguo de Gran Bretaña, es verdad. ¡Un nombre hermoso! ¡Un sonido dulce! Cielo gris y ladrillos de color granate con rallas blancas. Música, lluvia y fish & chips, Reebok clásicas, cañonazos al amanecer...
Dice Pete Doherty “Down in Albion, They're black and blue, But we don't talk about that.” Es una de las canciones que más emociones me transmite. Cuando la tocamos como la última en el Cavern Club, en Liverpool, se nos caían las lágrimas. Siempre Pete Doherty dice “Arcadian dream has fallen through, but the Albion sails on course”.
Siempre he sido un beatlemaníaco, pero mi amor por los Beatles iba más allá de la música en sí y del estilo musical. Me encanta la forma de pensar de los ingleses, me encanta la isla de Albión en general. Sé que ahí nació la verdadera música rock porque nació como forma de comunicación. Me emociona ver la bandera del Reino Unido. Me quedo con la boca abierta y la piel de gallina cuando escucho a un inglés hablar. Quisiera hablar como ellos. Pero no puedo.

P: Antes os llamabais “The Albion Covers”. ¿Por qué ese cambio de nombre? Quizá, ¿para no encasillaros siendo un grupo sólo de versiones?

LF: The Albionauts, Los Albionautas. La tripulación del barco de Albión. Como los Argonautas, la tripulación que acompañaba a Jason en la búsqueda del vellocino de oro. Para nosotros el “vellocino de oro” es la vida. La vida que no podemos vivir con nuestros trabajos. La vida que quisiéramos vivir.
Como dice nuestro Rafa “Albionauts, no es un grupo, es un estilo de vida. Viajar y desplazarse para conseguir las emociones que sólo la música y el estar juntos nos dan”. Es verdad. Es así. Jordi vive en Barcelona, Rafa en Valencia y yo en Roma. Nos vemos poco pero nos queremos mucho y amamos profundamente la música más que cualquier otra cosa. Ahora se ha incorporado otra persona. Un amigo mio, Davide. Él es el más beatlemaníaco que he conocido en mi vida, de hecho, lo conocí en 2003 en el concierto de Paul McCartney en frente del Coliseo. Fuimos, los dos, diez horas antes del comienzo del concierto y por aburrimiento empezamos a cantar a saco y a capela los temas de los Beatles. Fue una locura. Desde entonces somos muy amigos y hemos escrito muchísimas canciones. Él se hizo albionauta en nuestro primer concierto en Roma el pasado abril, pero lo era desde mucho antes. “Little Honey”, “Rain on the Americans”, “The Forward”, “Looking for my life” y “Never working side by side”, son canciones de los Albionauts, pero las escribimos Davide y yo.
Antes nos llamábamos Albion Covers porque tocábamos versiones británicas, lo que nos empujó a llamarnos The Albionauts. Fue la necesidad de escribir temas originales. Llegamos a este nombre el verano pasado, cuando nos quedamos a trío, Rafa, Jordi y yo, y decidimos grabar nuestro primer EP de temas originales.

P: Entonces, al final, ¿cómo queda la cosa? ¿Quiénes formáis el grupo?

LF: Como te decía antes la incorporación reciente es la de Davide, mi amigo, aunque el grupo principalmente sea a trío. Davide nos acompaña cuando puede. De hecho el nuevo EP que grabamos en agosto de este año es a trío.
Resumiendo. Este es el grupo - Jordi es nuestro batería. Es un fenómeno. Yo no me explico como un monstruo como él no sea famoso. Es un gran batería, digo la verdad. El mejor de toda mi vida. Rafa es nuestro bajista. Es un crack. Toca con ganas y le mete una pasión única. La música para él es lo más importante. Se emociona un montón. Siempre le pillo con la piel de gallina cuando toca temas que le gustan. Tiene un gran corazón y canta muy bien. Y luego estoy yo, que hago lo que puedo.

P: ¿Y cómo os arregláis estando cada uno en una ciudad distinta? ¿Os frena en vuestras aspiraciones?

LF: Sí, frena las aspiraciones. Nuestra banda es muy atípica. Cada uno tiene otro grupo. Esto ha llegado a crear algún problema. Pero las cosas se solucionan. The Albionauts es un proyecto muy importante. Ahora estamos intentando ir a tocar a Glasgow, Manchester, Dublín, Liverpool. A ver si nos sale algo que podamos hacer como gastos y como experiencia positiva. Desplazarnos no es un problema. Hay gente que se gasta la pasta en un coche o en ropa a saco. La mayoría de la gente hace viajes como turista. Nosotros viajamos como turistas músicos. Si hay concierto, hay viaje. ¡Crucemos los dedos!

P: Tenéis claras influencias de The Libertines, Babyshambles, The Cribs. No sólo lo demostráis en los covers sino en vuestras canciones. Además tocáis a la perfección temas de Arctic Monkeys. ¿Qué os atrapa de todos ellos? ¿Tendéis al britpop?

LF: Más que britpop, al rock & roll británico. Para mí, Oasis es britpop. The Clash es rock & roll. Eso, yo amo profundamente a The Clash. No es una casualidad que el productor de The Libertines fuera Mick Jones, el guitarra de The Clash.
A ver un poco el pasado. (Risas). Me estoy enrollando. Las influencias británicas siempre han sido muchas. Albion Covers nació por casualidad en el verano de 2006 desde el grupo de versiones de los Beatles, Red Morning Light. El entonces nuevo grupo, que tenía como objetivo tocar música inglesa, nació con el nombre de la canción de Pete Doherty “Albion”. Éramos un grupo de versiones de los Libertines y de Babyshambles sobre todo. Unas de las bandas inglesas que más amo. Pero también tocábamos temas (y aún seguimos un poco el rollo) de Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Dirty Pretty Things, etcétera.
Empezamos grabando a distancia los temas. Cada uno grababa en casa su parte y luego yo mezclaba todo. Luego lo colgaba en el myspace. Albion Covers nació entonces como una     e-band. Es una cosa un poco rara, lo sé, pero es así.
Con Albion Covers hicimos muchos bolos, pero las versiones empezaron a cansarnos. Necesitábamos escribir algo nuestro de verdad, aunque las versiones nos sirven siempre de referencia, ya que no ensayamos porque vivimos en ciudades distintas.

P: Ya que mencionas a Albion Covers, hacéis una versión de “You Talk” espectacular, a mí particularmente es una canción que me gusta mucho. ¿Qué opináis y qué sentís al tocarla?

LF: ¡Muchas gracias! Sí, nosotros también disfrutamos mucho tocándola. La verdad es que tiene un ritmo muy guapo y las letras son inteligentes. Sarcásticas. Es divertida la verdad.

P: Y hablando de vuestros temas propios “That day a the cavern club” hace alusión a un bolo que hicisteis en el mítico Cavern Club de Liverpool. ¿Cómo fue la experiencia?

LF: La experiencia fue increíble, aunque llegamos ahí cuando Albion Covers se había acabado. Habíamos discutido con el otro cantante y guitarra. Había mucho mal rollo. Una cosa escalofriante, y eso que para nosotros aquella era la experiencia musical más importante. Era un periodo en el que estábamos todos muy estresados por el curro. Llegamos ahí y fuimos a visitar la casa de Paul, de John, de Ringo, de George. Fuimos a Strawberry Field, a Penny Lane, donde aún está “el peluquero con las fotos de las caras” que he tenido el placer de conocer (in Penny Lane there is a barber with a photograph...). Fuimos a Saint Peter Church donde se conocieron John y Paul, y donde está la tumba de Eleanor Rigby. Un sueño. Fue un escalofrío que nos dejó sin palabras, todo un equilibrio encima de la locura de la vida. Cuando tocamos en el Cavern, morimos y volvimos a nacer a la vez. Fue muy duro bajar de aquel escenario. Ahí tocamos por primera vez “Down with a frown”. No lo olvidaré jamás. Si te fijas, la canción de los Beatles “When i’m sixtyfour” dice “Cuando sea viejo y pierda mi pelo, dentro de muchos años, ¿me enviarás una postal de San Valentín y una botella de vino por mi cumpleaños?...”. Nuestra canción empieza con el mismo primer acorde y las mismas tres primeras palabras “Cuando sea viejo y pierda mi pelo, estaré solo y los Beatles se caerán todos al suelo, muertos. Pero cuando me acuerde que toqué en la Cavern Club, lloraré y te contaré aquellos días en que yo creía, yo creía.”

P: Tenéis un nuevo EP con cuatro temas sino me equivoco. ¿Cómo ha sido el resultado?

LF: Magnífico. “Everytime we get together” es estupenda. “Crack Pipe” tiene mucho, mucho ritmo. “Religions Split” es muy dinámica. Y luego está “5 o clock in Barcelona”, que es una locura. De hecho cada vez que la escucho veo los ojos de unos amigos de Barcelona con los que estuvimos de fiesta en el Sidecar después del bolo que hicimos en la sala BeCool. Fue una noche inolvidable. Aquella gente nos dio mucho cariño. Esto es lo que buscamos haciendo la vida Albionauta. Experiencias. Amistad. Amor por la música. De vez en cuando hacemos el tonto y cantamos - “Quiero hacer la vida Albionauta. Sin trabajar (sin trabajar), sin estudiar (sin estudiar) Con la botella de Ron (Con la botella de Ron)”.

P: Si tuvieras que quedarte con algún tema vuestro y otro tema que versionéis, ¿con cuál te quedarías? Si lo tuviese que elegir yo, diría que “Little money” y el ya nombrado anteriormente “You Talk” como cover. ¿Algún comentario?

LF: (Risas). ¡Es “Little Honey”, no Money! No pasa nada. Lo importante es que te guste.
Yo me quedo con “Down with a Frown”, nuestra. Y la versión, con “Can’t stand me now” de The Libertines.


Gracias y un saludo. Y mucha suerte.

miércoles, 29 de julio de 2009

ENTREVISTA. PERE FERNÁNDEZ "COHETE" DE "OVNI"




Como si de un Objeto Volador No Identificado se tratara "aterrizaron" hace varios años a la escena musical del rock en español este grupo de nacionalidades mezcladas. Lo componen los hermanos Maxi y Mati Segovia (cantante y batería), Pere "Cohete" (bajista) y Esteban García (guitarrista).

Para aquellos que aún siguen sin identificarlos aquí está la prueba de que no son unos extraterrestres cualquiera, tienen feeling y mucho ritmo.

Pregunta: OVNI lleva casi diez años formada. Es mucho tiempo. ¿A estas alturas crees que os estáis consolidando como banda o aún falta mucho tiempo?

Pere Fernández: Bueno, la formación actual lleva junta algo más de 4 años y dos discos, no sé quién empezó esa trola biográfica, igual hasta fui yo, pero vamos... hace diez años, como mucho, Maxi y Mati estarían hablando de hacer algo más que salir de fiesta.
Como banda es obvio que siempre estaremos creciendo o eso espero, pero en cuanto a la formación, no creo que nadie pueda imaginarla sin alguno de los cuatro miembros actuales.

P: Quizás es que vez pasar el tiempo lentamente y crees que realmente han sido muchos más los años de lucha y empeño por OVNI. Háblame de tu incorporación.

P.F.: Una encerrona total. El sello que sacó el primer disco de Ovni en España creía que pronto iban a necesitar un nuevo bajista y pensó en mí, pero sin decir nada a nadie, así que me encargó el diseño de la portada. Recuerdo que tardé días y días en ponerme a trabajar hasta que me decidí y me puse el “master” mientras fregaba los platos, para ver por dónde iban los tiros, y para cuando terminó la primera canción ya sabía que acabaría tocando en Ovni. Todavía me cuesta explicar con palabras la emoción de escuchar “B-Corta” por primera vez, creo que ni terminé de fregar. Llamé, me junté con los pibes y el resto fue pura química. En más de un sentido, si no recuerdo mal. Me pidieron que hiciera una sustitución para una de las primeras presentaciones del disco y dije - “vale, pero si toco en ese concierto, toco en todos”.

P: He leído Pere en la web que habéis tocado como invitados de The Libertines y The Killers, ¿teloneros?

P.F.: Por supuesto, “invitados” es una fórmula que se usa para que quede más cool. “Teloneros de mierda” es el término técnico.

P: Y, ¿cómo lleváis lo de telonear a otros grupos? La cosa cambia cuando el concierto es exclusivamente vuestro, ¿no?

P.F.: Telonear no es nuestra manera de trabajar favorita, pero si lo haces muy de vez en cuando te sirve para llegar a más gente, tanto público como medios. Los artistas para los que hemos abierto siempre nos han tratado muy bien, sin excepción, y ha habido momentos inolvidables como tener al batería de Libertines en un costado del escenario con la sonrisa de oreja a oreja, o tocar una versión de Tom Petty con la banda de Jesse Malin en el último show de la gira. Por lo demás, diferencias entre tocar solos o acompañados no hay, salvo la duración: el planteamiento de la banda en el escenario siempre es el mismo, sólo que si en un momento de euforia rompemos algo del otro grupo tenemos que pagarlo, claro, eso sin contar con la posible paliza que nos den sus técnicos al terminar. Si pueden, ¿eh?

P: Sé por un pajarito que el nuevo disco suena más pop. Si esto es cierto, qué hay un cambio de estilo, ¿a qué se debe? ¿Innovación? ¿Es parte de la evolución de una banda? O no nos engañemos, ¿es por tema comercial?

P.F.: La evolución estilística de Ovni viene muy marcada por la incorporación de Esteban. Es un compositor extraordinario que ciertamente vira más hacia el pop, pero es difícil rechazar una canción suya, así de claro. Por otro lado, la intensidad rockera en la interpretación siempre seguirá ahí. Maxi tiene ese aire de “pibe malo” que nunca se podrá quitar de encima, ni falta que hace, y Mati y yo somos una base rítmica contundente por definición, no sabemos ni queremos hacerlo de otra manera.
El tema comercial no es relevante a estas alturas, por una razón muy simple - siempre, desde el primer día, nos hemos visto como una banda con un enorme potencial comercial, y siempre hemos trabajado con ese objetivo.

P: Háblame del nuevo disco, ¿para cuándo?

P.F.: Tenemos material para un par de discos tranquilamente, pero desde que salió “Aterrizaje!” ha habido cambios - a mejor - en el entorno de la banda y queremos asegurarnos de que no se repita ninguno de los errores cometidos en el pasado. Tenemos que estar seguros de que este disco va a llegar a todos los sitios a los que debe llegar y para eso hay un largo trabajo en el que nuestro management está metido de lleno. Cuándo saldrá no lo sé, de hecho entre nosotros empezamos a llamarlo “Chinese Democracy”. Lo que te puedo decir es que las canciones son tan cojonudamente buenas que no veo el momento de mostrarlas al mundo.


P: ¿Alguna canción que signifique mucho para ti?

P.F.: A ver, en el terreno emocional y si sólo pudiera quedarme con una, sería “B-Corta” por lo que comentaba antes, más allá de los méritos de la canción en sí. Muchas otras tienen una historia detrás, algunas bonitas y otras horribles... Por citar una de cada, me quedo con “Tal Vez”, que compusimos en el local, totalmente bebidos, la madrugada antes de salir para el estudio a grabar “Aterrizaje!”, y acabó siendo una de las mejores del disco. También “Sector 13”, que iba a ser el primer single de “1984” y que tuvimos que cambiar cuando murió Carles Cagigal, porque los paralelismos entre la historia que cuenta esa canción y la desaparición de “Kahi” son demasiado escalofriantes hasta para ser ciertos.

P: A mí particularmente me gusta mucho "Siempre es tarde". ¿Qué me dices de esta? Buena letra y aparte inspira buen rollo la melodía con esos coros tan divertidos.

P.F.: Para mí es de lejos la canción más desaprovechada de Ovni. Insistí e insistí para que fuese uno de los singles y ahí sigue, olvidada salvo por la gente con buen gusto como tú. Y espero que los chicos lean esto y sepan que mi rencor será eterno y que todo lo malo que le pase a esta banda en adelante pienso achacarlo a no haberme hecho caso en esa sola cosa.

P: Y por último, una vez comentábamos Pere que no disfruté el concierto de Oasis porque no me gustaba la actitud que tenía Liam Gallagher hacia sus fans, esa actitud un poco déspota, que podríamos decir que se ha convertido en una especie de moda entre algunos grupos. Tú me dijiste que esa era su carta de presentación, la imagen que siempre quieren dar. Pero hace poco leí, por ejemplo, un comentario de Brandon Flowers que me gustó. Decía que no entendía porqué había grupos que maltrataban a sus fans y a la gente que iba a verlos actuar, que no tenía sentido. Ellos comienzan en su nueva gira diciendo: "Somos los Killers y estamos aquí para serviros" saludando con una reverencia. ¿Qué opinas de esto? Yo estoy de su parte. Hay que mimar al público. Grupos como Travis o Keane se emocionan cuando la gente se entrega y dicen que aquí están los verdaderos seguidores que pagan un concierto por verlos.

P.F.: Buena pregunta con respuesta larga y probablemente confusa... Mira, hasta cierto punto una persona sobre un escenario no es sino un personaje, o debería serlo: la actitud de Brandon Flowers me parece estupenda y respetable, de hecho con ese apellido no podría ser de otra manera, pero soy incapaz de imaginarme a Liam Gallagher haciendo lo mismo, la sola idea me produce hasta repulsión. Liam es un imbécil arrogante porque tiene que ser un imbécil arrogante, así es el personaje y así lo quiero ver, no sé si me explico. Por supuesto, hay que tener mucho carisma para comportarse así en público: la actitud de un tío como Liam no es creíble en cualquiera, en realidad resulta patética en mucha gente que trata de ir de ese palo, como bien dices, por “moda” o porque es lo que piensan que toca.
Por otro lado, creo que en esencia una banda no debe a sus fans más que buenas canciones y buenos conciertos, y no creo que ningún fan de Oasis tenga quejas al respecto. En mi opinión hay fans que, definitivamente, llevan las cosas demasiado lejos y piensan que sus artistas favoritos son una especie de esclavos personales puestos en el mundo para darles gusto... También la gente critica a Oasis por estar clavados al escenario y el mismo Liam, o no sé si era Noel, decía “el que quiera ver monos saltando, que se vaya al zoo”. ¿No es mundial?
En cualquier caso, la estupidez de Liam Gallagher la compensa su hermano, que es un tío encantador. Que te lo diga Esteban, que se pasó una noche de copas con él, mano a mano...

Nada más. Un saludo y suerte.

viernes, 10 de julio de 2009

SPOON - DIOS CREÓ EL MUNDO Y SPOON EL INDIE-ROCK



Son de Austin, Texas y realmente saben muy bien que es esto del indie-rock. Cuando oigo hablar de música indie me viene siempre a la cabeza Spoon, no porque les adore tantísimo que crea que es el mejor grupo de indie-rock que exista. Pero sí porque se formaron hace casi dos décadas cuando aún este estilo musical estaba muy verde, y poca gente conocía de qué tipo de música estábamos hablando. Así surgía Spoon, un grupo que le ha sido fiel a esta tendencia.

Como buen grupo de la América rústica de indie no podía faltar un ingrediente excencial: el folk.  Esto unido a melodías seductoras y tarareables conseguimos la combinación perfecta para una banda espectacular, de la que nos podamos dejar conquistar y estar orgullosos de escuchar y seguir.

Cuentan con seis LP’s y puedo asegurar que han mantenido desde el principio la naturaleza de todos sus discos indemne. Simplemente este mérito se merece un elogio. Te guste o no te guste lo que hagan. Pero si sabes de música y te comprometes, como si de una tesis se tratara, a escuchar cuidadosamente su carrera, entenderías de lo que estoy hablando. No han renunciado a su estilo con el que comenzaron amoldándose a las épocas y exigencias comerciales como tantos otros grupos harían. Esto es difícil, ya que el mercado no premia la creatividad y el libre albedrío. Pero a Spoon no les ha importado. Quizá por esto, no estemos hablando de un grupo que haya cosechado éxitos innumerables. Dejémoslo en éxitos modestos. Su frescura y lo pulcro de sus canciones siguen presentes hasta su penúltimo trabajo, “Ga Ga Ga Ga Ga”, el más exitoso hasta el momento.

Son cuatro, sus componentes. Britt Daniel, voz y a la guitarra, Jim Eno a la batería, Rob Pope con el bajo y Eric Harvey al teclado y guitarra entre otras cosas. También hago mención a sus antiguos miembros: Joshua Zarbo, Andy McGuire y Grec Wilson.

“Telephono”, su primer álbum, sale al mercado, en 1996 como un pequeño trabajo, desinteresado y original. Preciso para garantizarse un futuro halagador y firmar su segundo disco “A series of Sneaks” (1998) con una multinacional.

Luego le siguen “Girls can tell” (2001) y “Kill the moonlight” (2002) en el que hago un parón y recalco un tema: “The way we get by”. Me encanta.

Yo destaco como disco favorito el que viene a continuación “Gimme Fiction” (2005) un trabajo delicado y muy tierno, con canciones como “I summon you”, “I turn my camera on” y “The two sides of monsieur Valentine”. Me quedo sin palabras. Este es el momento de llamarme cursi.

“Ga Ga Ga Ga Ga” (2007) no se queda atrás. “The underdog” te cautiva y “Rhthm & Soul” te transmite toda la magia de la  música hecha desde dentro.

Ahora están de promoción, con su nuevo single “Got Nuffin’ ”. Aún no me ha dado tiempo a exponer mis impresiones . Pero, en su línea.

jueves, 21 de mayo de 2009

CUT CITY, LAAKSO y MARKUS KRUNEGARD - LET´S ROCK SWEEDEN!




Este nuevo siglo, supone para Suecia un resurgimiento colosal y admirable de la música indie-rock. Nacen nuevos grupos que intentarán alzarse a lo más alto. Abriéndose hueco en portales y blogs musicales. Luchando entre conciertillo y conciertillo como teloneros de algunas bandas más consolidadas como Mando Diao, Kent o The Hives.
Podemos nombrar a muchos: Those Dancing Days, Shout Out Louds, I’m from Barcelona, Peter Bjorn and John, Sugarplum Fairy, Razorlight, …
Pero me centraré en dos grupos y un solista: Cut City y Laakso, y Markus Krunegård, respectivamente.

Cut City es un grupo formado en 2002 en Gotemburgo y que deben su contenido éxito a internet. Fue en la red donde dieron a conocer su álbum “Exit Decades”. Los primeros oyentes en seguida los relacionaron con Interpol, y cierto es. Existe una anécdota muy curiosa, y es la siguiente: se difundía por internet un álbum llamado “Mammoth”, que supuestamente era el nuevo disco que sacarían en breve los neoyorquinos de Interpol. Sus fans corrieron a descargárselo pensando que se convertirían en los primeros privilegiados en escuchar lo inédito de Interpol. Para sorpresa de todos, resultó ser un bulo, y simplemente era la producción del grupo Cut City.
Cut City con su “Exit Decades” es su único álbum hasta el momento. Recomiendo todo el disco. Yo pasé un rato muy agradable la primera vez que lo escuché. Destaco “Such Verve”, un muy buen tema.

Laakso no es una palabra sueca, es finlandesa y significa valle. Esto se debe a las influencias finlandesas que tiene esta banda, por parte de David Nygård, su fundador. Y es que Laakso en sus comienzos cantaban exclusivamente en finlandés hasta que algún productor, imagino, viendo el potencial del grupo les hizo cambiar algunas cosillas.
En 1999 David, el típico chico universitario que llevaba una vida despreocupada, escucha un día cantar de lejos a Markus Krunegård una canción de Belle & Sebastian, momento que bastó para iniciar una amistad y ansiar una carrera profesional.
Muchas idas y venidas les ha costado a este conjunto hasta llegar a ser lo que son ahora. Una banda de indie formada por Markus Krunegård, Lars Skoglund, David Nygård y Mikael Fritz, y que acaba de sacar su tercer disco: “Mother am I Good Looking?”. Con otros dos discos a sus espaldas: “I Miss you, I’m Pregnant” y “My Gods”. Haciendo una breve valoración general, recomiendo: “Västerbron”, “High Drama”, “Aussie Girl” y “Norrköping”.

En paralelo, Markus Krunegård, recientemente comienza una carrera como solista, grabando en 2008 su primer álbum “Markusevangeliet”. Canta en sueco y “Jag är en Vampyr” (Yo soy un vampiro) se convierte en su single y canción más tarareada. Recomiendo este single y “Den som dör får se” (“El que muera verá”, o algo así quiere decir).

Ha det bra kamrater!